رُسّامو أنميستا

‏╭─┈ ✦ دَرْسٌ جَدِيدٌ فِي الرَّسْم ✦ ┈─╮ ‏الْمَنْظُورُ وَالعُمْقُ فِي الرَّسْم 🎨 ‏╰─┈ ✦ ┈────────────────┈ ✦ ┈╯ ‏ ‏˚ ༘♡ ⋆｡˚ أوّلًا | ما هو المنظور؟ ‏ ‏المنظور هو طريقة نرسم بها الأشياء حتى تظهر لنا قريبة أو بعيدة، بدل أن تبدو الرسمة مسطّحة. ‏ ‏˚ ༘♡ ⋆｡˚ ثانيًا | كيف نُظهر العمق؟ ‏ ‏✦ الحجم: الأشياء القريبة نرسمها أكبر، والبعيدة أصغر. ‏ ‏✦ التفاصيل: الأشياء القريبة تكون تفاصيلها أوضح من البعيدة. ‏ ‏✦ التداخل: عندما يغطي جسمٌ جزءًا من جسم آخر، نفهم أنّه أمامه. ‏ ‏˚ ༘♡ ⋆｡˚ ثالثًا | نقطة التلاشي ‏ ‏هي نقطة بعيدة تبدو الخطوط وكأنّها تتجه إليها، مثل جانبي طريق طويل. ‏ ‏لرسم طريق بسيط، نرسم خطّ الأفق، ونحدّد عليه نقطة، ثم نرسم خطّين من جانبي الطريق باتجاهها. هكذا يبدو الطريق واسعًا بالقرب منا وضيقًا كلّما ابتعد. ‏ ‏╭─┈ ✧ ملاحظة مهمّة ✧ ┈─╮ ‏ابدؤوا بأشكال بسيطة، وراقبوا كيف يتغيّر حجم الأشياء حسب بعدها عنكم؛ فالممارسة تساعدكم على فهم المنظور بسهولة. ♡ ‏╰─┈ ✧ ┈────────────┈ ✧ ┈╯

✏️ درس: أساسيات التظليل بالرصاص التظليل بالرصاص ليس مجرد جعل بعض أجزاء الرسم داكنة، بل هو طريقة تساعدنا على إظهار الإضاءة والعمق وحجم الشكل. في هذا الدرس سنطبّق التظليل تدريجيًا على شخصية أنمي، من تحديد مصدر الضوء إلى إضافة الظلال والدمج. !( ☀️ أولًا: تحديد مصدر الإضاءة ) قبل أن نبدأ بالتظليل، يجب أن نحدد من أين يأتي الضوء. في تطبيقنا، سنفترض أن مصدر الضوء قادم من الأمام والأعلى؛ لذلك ستكون المناطق المواجهة للضوء أكثر إضاءة، بينما تصبح المناطق البعيدة عنه أكثر ظلًا. 💡 ملاحظة: لا تبدأوا بالتظليل بشكل عشوائي، حدّدوا مصدر الضوء أولًا. !( ✏️ ثانيًا: تحديد أماكن الظلال ) نبدأ بتحديد المناطق التي ستكون أغمق، مثل: • جانب الوجه. • المنطقة حول الأنف. • أسفل الشعر. • داخل الأذن. • أسفل الذقن. • المناطق التي يغطيها الشعر أو الملابس. في البداية استخدموا ضغطًا خفيفًا على القلم، ولا تجعلوا الظلال داكنة من أول طبقة. !( ثالثًا: بناء التدرّج ) بعد تحديد أماكن الظلال، نبدأ بإضافة الرصاص على طبقات تدريجية. اجعلوا الانتقال بين المنطقة المضيئة والمنطقة الداكنة ناعمًا، بدل أن يكون هناك حد واضح ومفاجئ بينهما. وإذا احتجتم إلى درجة أغمق، أضيفوا طبقة أخرى من الرصاص بدل الضغط بقوة على الورق. !(✨ القاعدة المهمة: ) ابدأوا بالدرجات الفاتحة، ثم انتقلوا تدريجيًا إلى الدرجات الداكنة. رابعًا: تظليل الوجه عند تظليل الوجه، لا نقوم بتغطية الوجه كله بالرصاص. نركز على المناطق التي يتجمع فيها الظل، مثل: جانب الأنف – أسفل الشعر – بعض جوانب الوجه – أسفل الذقن. أما المناطق التي يصل إليها الضوء فنتركها أفتح. وبالنسبة للأنف، يمكن استخدام ظل خفيف لإظهار شكله دون الحاجة إلى رسم خطوط قوية حوله. !( خامسًا: تظليل العين ) العين تحتاج إلى تدرج بسيط حتى تبدو أكثر عمقًا. نترك جزءًا صغيرًا فاتحًا داخل العين ليكون لمعة، ثم نزيد درجة الظل تدريجيًا في المناطق الداكنة. وحاولوا أن تكون درجة التظليل متناسقة بين العينين بحسب اتجاه الإضاءة. !( سادسًا: تظليل الشعر) في الشعر، لا نحتاج إلى تظليل كل خصلة بشكل منفصل. نحدد أولًا كتل الشعر الكبيرة، ثم نضع الظلال في المناطق التي تتداخل فيها الخصل أو تكون أسفل خصلة أخرى. بعد ذلك يمكن إضافة بعض الخطوط باتجاه الخصل لإعطاء الشعر شكلًا وحركة. !( سابعًا: تظليل الملابس) نطبق الفكرة نفسها على الملابس. !(نضع الظلال في: ) • أماكن طيّ القماش. • المناطق المتداخلة. • أسفل الأجزاء المرتفعة. • المناطق البعيدة عن مصدر الضوء. وحاولوا أن تكون خطوط التظليل متوافقة مع اتجاه القماش حتى يظهر شكله بشكل أفضل. !(🖌️ ثامنًا: الدمج ) بعد وضع طبقات الرصاص، يمكن استخدام المدعكة لتنعيم بعض المناطق ودمج التدرج. لكن لا تستخدموا المدعكة على الرسم كله؛ لأن الإفراط في الدمج قد يجعل الرسم باهتًا ويفقده تفاصيله. الأفضل استخدام المدعكة في الظلال الناعمة، مع ترك بعض خطوط الرصاص واضحة. !(🌑 أخيرًا: إضافة أغمق الدرجات ) في المرحلة الأخيرة، نعود إلى المناطق التي تحتاج إلى عمق أكبر ونضيف إليها درجات داكنة تدريجيًا. مثل: تحت الشعر – داخل الأذن – المناطق العميقة من الملابس – أماكن تداخل الأشكال. ثم نراجع الرسم كاملًا ونتأكد من وجود فرق واضح بين: الإضاءة ☀️ → الظل الفاتح 🩶 → الظل المتوسط ◼️ → الظل الداكن ⬛ !( 📌 ملاحظات مهمة ) 🔹 لا تضغطوا على القلم بقوة منذ البداية. 🔹 اعتمدوا على عدة طبقات بدل وضع درجة داكنة واحدة. 🔹 لا تجعلوا جميع أجزاء الرسم بنفس درجة الظل. 🔹 اتركوا مناطق مضيئة لإظهار التباين. 🔹 راقبوا مصدر الضوء طوال عملية التظليل. 🔹 استخدموا الدمج باعتدال. 🔹 تدربوا على التدرجات قبل تطبيقها على شخصية كاملة. 🎨 وفي النهاية... التظليل الجيد لا يعتمد على جعل الرسم داكنًا، بل على معرفة أين نضع الظل، وما درجة قوته، وكيف ننتقل منه إلى الإضاءة بشكل صحيح. ✨ بالتوفيق للجميع 💙

🎨 درس اليوم: استخدام ورق الصنفرة مع المدعكة مرحبًا بالجميع 🌷 في درس اليوم سنتعرّف على أداة بسيطة ومفيدة في الرسم، وهي لوح الصنفرة الخاص بأقلام الرسم، وسنتعلم كيف يمكن الاستفادة منه في تجهيز وتنظيف المدعكة وأدوات الرسم. 🔹 ما هي هذه الأداة؟ هي عبارة عن سطح خشن يشبه ورق الصنفرة، ويُستخدم بشكل أساسي لشحذ أقلام الرصاص والفحم ، كما يمكن الاستفادة منه في تنظيف وتجهيز طرف المدعكة عند استخدامه في الرسم. 🔹 كيف نستخدمها مع المدعكة؟ عند استخدام المدعكة لفترة طويلة، يتجمع عليها الجرافيت أو الفحم، وقد يصبح طرفها متسخًا أو غير مناسب لعمل دمج نظيف. لذلك يمكننا: 1️⃣ وضع طرف المدعكة على الجزء الخشن من الصنفرة. 2️⃣ تحريك الطرف بلطف وبحركات خفيفة. 3️⃣ إزالة الطبقة المتسخة تدريجيًا حتى يظهر جزء أنظف من المدعكة. 4️⃣ التأكد من أن الطرف أصبح مناسبًا للدمج قبل العودة إلى الرسم. ⚠️ مهم: لا نضغط بقوة على المدعكة؛ فالضغط الزائد قد يؤدي إلى تآكلها بسرعة أو إتلاف طرفها. 🎨 لماذا نهتم بتنظيف المدعكة؟ لأن المدعكة النظيفة تساعدنا على الحصول على تدرجات أنعم وأكثر تحكمًا، خصوصًا عند تظليل الوجه والشعر والملابس في رسومات الأنمي. 💡 نصيحة: من الأفضل تخصيص مدعكة للمناطق الفاتحة وأخرى للمناطق الداكنة إن أمكن، حتى لا تنتقل الألوان الداكنة إلى المناطق التي نريد إبقاءها فاتحة. بتوفيق للجميع 💙

السلام عليكم 🖋️ درس التحبير التحبير هو المرحلة التي نحول فيها الرسم المرسوم بقلم الرصاص إلى خطوط نهائية أكثر وضوحًا ونظافة، وذلك باستخدام قلم الحبر. لكن التحبير ليس مجرد تتبّع لخطوط الرصاص، بل يعتمد على التحكم في الخط وسماكته، وإبراز الأجزاء المهمة في الرسم. قبل أن تبدأوا، احرصوا على أن تكون خطوط الرصاص خفيفة وواضحة، وحاولوا الإمساك بالقلم براحة ومن دون الضغط عليه بقوة. ابدؤوا بالتدرب على رسم الخطوط المستقيمة والمنحنية، وحاولوا جعل حركة القلم سلسة ومستمرّة، بدلًا من رسم خطوط متقطعة أو مرتجفة. بعد ذلك، ابدؤوا بتحبير الرسم نفسه. ابدأوا أولًا بتحديد الخطوط الخارجية للشخصية أو العنصر، ثم انتقلوا إلى التفاصيل الكبيرة، مثل الشعر والملابس وملامح الوجه، وبعدها أضيفوا التفاصيل الصغيرة. لا تحاولوا تحبير جميع التفاصيل دفعةً واحدة، بل اعملوا من العام إلى الخاص. ومن أهم الأمور في التحبير تغيير سماكة الخط. ليس من الضروري أن تكون جميع الخطوط بالسماكة نفسها؛ إذ يمكن جعل الخطوط الخارجية أكثر سماكة، بينما تكون التفاصيل الداخلية أكثر رقة. كذلك يمكن زيادة سماكة الخطوط في الأجزاء القريبة أو الموجودة في الظل، بينما تكون الخطوط في التفاصيل الصغيرة والمناطق المضيئة أخف. وهذا يمنح الرسم إحساسًا أكبر بالعمق ويجعله أكثر وضوحًا. حاولوا أيضًا تجنّب تكرار الخط نفسه فوق بعضه كثيرًا، ولا تضغطوا على القلم بقوة؛ لأن ذلك قد يجعل الخطوط متكتلة وغير نظيفة. وإذا كنتم ترسمون خطًا طويلًا، فحاولوا تحريك اليد أو الذراع بدلًا من الاعتماد على حركة الأصابع وحدها، حتى تكون حركة الخط أكثر سلاسة. بعد الانتهاء من التحبير، اتركوا الحبر يجف تمامًا قبل مسح خطوط الرصاص، حتى لا يتلطخ الرسم أو تتشوّه الخطوط. وأخيرًا، راجعوا الرسم بهدوء، وإذا كانت هناك أماكن تحتاج إلى زيادة في سماكة الخط أو إضافة بعض التفاصيل، فعدّلوها بعناية. وأهم شيء: الهدف من التحبير ليس جعل جميع الخطوط مثالية، بل جعل الرسم أوضح وأنظف، ومنحه إحساسًا بالحركة والعمق. ومع استمرار التدريب، ستلاحظون أن قدرتكم على التحكم بالقلم وسماكة الخطوط تتحسن تدريجيًا. ✨ اختبار لتطبيق الدرس: تفاصيل في مجموعة تعليم رسم https://animeista.com/group/2963                         وبتوفيق للجميع 💙 #اساسيات_التحبير

!(السلام عليكم) عنوان درس:!(اساسيات رسم القدم ) الكثير يظن أن القدم معقدة، لكنها في الحقيقة تعتمد على أشكال بسيطة مثل اليد تمامًا. لا تبدأ برسم الأصابع مباشرة، بل ارسم شكل القدم كاملًا أولًا، وكأنه صندوق أو إسفين مائل، فهذا يحدد حجم القدم واتجاهها قبل إضافة التفاصيل. بعدها أضف دائرة أو شكلًا بيضاويًا صغيرًا للكعب، ثم ارسم قوس القدم بخط منحني بسيط، لأن باطن القدم ليس مستقيمًا. بعد رسم الهيكل الأساسي نبدأ بإضافة الأصابع. لا ترسم كل إصبع لوحده منذ البداية، بل ارسم كتلة واحدة للأصابع، ثم قسمها إلى خمسة أصابع. تذكر أن الإصبع الكبير هو الأكبر، ثم تبدأ الأصابع في التناقص تدريجيًا حتى يصل أصغرها إلى الخنصر. عند رسم القدم من الجانب، ركز على الكعب وقوس القدم أكثر من الأصابع، لأنهما يعطيان القدم شكلها الحقيقي. أما من الأمام، فحافظ على استدارة مقدمة القدم ولا تجعلها مسطحة تمامًا. بعد إتقان هذه الخطوات، درب يدك على رسم القدم وهي واقفة، ثم ماشية، ثم من زوايا مختلفة. مع الوقت ستفهم شكلها بسهولة، وستتمكن من رسمها دون الحاجة إلى مرجع في كل مرة. اختبار لتطبيق الدرس: تفاصيل في مجموعة تعليم رسم https://animeista.com/group/2963                        وبتوفيق للجميع 💙 درس مقدم من : !!( @Mariamimi) #اساسيات_رسم_القدم

!(السلام عليكم) عنوان درس !(اساس رسم كف اليد) خطوات رسم اليد !(الخطوة الاولى): رسم الكتلة الأساسية في البداية، تجاهلوا الأصابع والتفاصيل الدقيقة، وركزوا على الشكل العام لليد. تُشبه كف اليد شكل علبة صابون مائلة، لذا ارسموا هذا الشكل بخطوط خفيفة جدًا، لأنه سيكون الأساس الذي ستُبنى عليه بقية أجزاء الرسم. !(الخطوة الثانية): تحديد قوس المفاصل لا تبدأ الأصابع من خط مستقيم، بل تتوزع على شكل قوس. انظروا إلى أيديكم وستلاحظون أن مفاصل الأصابع تُكوّن انحناءً طبيعيًا. ارسموا خطًا مقوسًا أعلى الكتلة الأساسية لتحديد مواضع بداية الأصابع، مع مراعاة أن طول الإصبع الأوسط، وهو الأطول، يساوي تقريبًا طول كف اليد. !(الخطوة الثالثة): رسم قاعدة الإبهام يتميز الإبهام بوجود كتلة عضلية واضحة عند قاعدته. ارسموا مثلثًا صغيرًا على جانب كف اليد ليمثل هذه الكتلة، ثم ارسموا الإبهام من هذه القاعدة، فذلك يمنح اليد مظهرًا طبيعيًا وأكثر واقعية. الخطوة الرابعة: رسم هيكل الأصابع ارسموا خطوطًا بسيطة لتحديد اتجاه كل إصبع وطوله، ثم أضيفوا دوائر صغيرة في أماكن المفاصل لتحديد نقاط انثناء الأصابع. تذكروا أن الإصبع الأوسط هو الأطول، يليه السبابة، ثم البنصر الذي يقاربها في الطول، بينما يُعد الخنصر أقصر الأصابع. الخطوة الخامسة: تجسيم الأصابع وإضافة التفاصيل بعد الانتهاء من الهيكل الأساسي، ابدؤوا برسم أشكال أسطوانية حول الخطوط لتكوين حجم الأصابع. بعد ذلك امسحوا خطوط البناء الخفيفة، ثم أضيفوا التفاصيل النهائية مثل الأظافر، وثنيات الجلد، والتظليل الخفيف بين الأصابع لإضفاء مزيد من العمق والواقعية. !(نصائح مهمة) استخدموا أيديكم دائمًا كمرجع أثناء الرسم، ويمكنكم تصويرها بالوضعية التي ترغبون في رسمها لتسهيل الملاحظة. لا تكون الأصابع مستقيمة تمامًا، فهي أعرض عند المفاصل وأرفع بين المفاصل. اتركوا فراغًا جلديًا بسيطًا بين الأصابع، ولا تجعلوا جميعها تنطلق من نقطة واحدة، فذلك يمنح اليد شكلًا أكثر طبيعية. ارسموا بخطوط خفيفة في المراحل الأولى حتى يسهل تعديل الأخطاء قبل الانتقال إلى التفاصيل النهائية. اختبار لتطبيق الدرس: تفاصيل في مجموعة تعليم رسم https://animeista.com/group/2963                         وبتوفيق للجميع 💙

!(السلام عليكم ) ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦درس اساس بناء الذراع ✦) في هذا الدرس سنتعلم طريقة بسيطة لبناء الذراع واليد باستخدام أشكال هندسية، وهي الطريقة التي يعتمد عليها معظم رسامي الأنمي والمانغا قبل البدء بالتفاصيل. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ الخطوة الأولى: خط الحركة(Gesture) _ابدأ برسم خط بسيط يحدد اتجاه الذراع وحركتها، ولا تهتم بالتفاصيل في البداية، فهذا الخط سيجعل الرسم أكثر مرونة وطبيعية. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ الخطوة الثانية: تقسيم الذراع ) _ارسم دوائر وبيضاويات لتحديد المفاصل والأجزاء الأساسية: •دائرة للرأس العلوي للذراع (الكتف). •بيضاوي للعضد. •دائرة صغيرة للمرفق. •بيضاوي للساعد. •شكل بسيط لليد. _بهذه الطريقة يصبح تعديل الوضعية أسهل بكثير. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ الخطوة الثالثة: ربط الأجزاء ) _صل بين الأشكال بخطوط ناعمة، ثم ارسم اليد بشكل مبسط مع تحديد اتجاه الأصابع دون تفاصيل كثيرة. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ الخطوة الرابعة: الشكل النهائي) _امسح خطوط البناء الزائدة، وارسم الانحناءات الحقيقية للذراع والعضلات بشكل خفيف، ثم أضف تفاصيل اليد والأصابع ليصبح الرسم نظيفًا ومتناسقًا. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ نصائح مهمة) •لا تضغط بالقلم أثناء رسم الخطوط الأولية. •استخدم أشكالًا بسيطة قبل الانتقال للتفاصيل. •قارن طول العضد مع الساعد حتى تحافظ على النسب. •تدرب على رسم اليد من زوايا مختلفة. •كرر التمرين عدة مرات، فالتكرار هو أفضل طريقة لتحسين المستوى. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ أخطاء شائعة ) •✘ رسم الأصابع قبل بناء اليد. •✘ تجاهل المفاصل. •✘ جعل الساعد أطول أو أقصر بشكل مبالغ فيه. •✘ رسم خطوط نهائية داكنة منذ البداية. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ !(✦ اذا كنت تريد التدريب على الدرس) _ارسم الذراع بالطريقة نفسها في 4 وضعيات مختلفة، ثم حاول تغيير اتجاه اليد في كل مرة. ستلاحظ تطورًا كبيرًا مع الممارسة. ✧✿ــــــــــــــــــــ ♚ ــــــــــــــــــــــ✿✧ اختبار لتطبيق الدرس: تفاصيل في مجموعة تعليم رسم https://animeista.com/group/2963 درس مقدم من قبل @ksbjd @Mariamimi                      وبتوفيق للجميع 💙 #تطبيق_درس_بناء_الذراع

!(السلام عليكم ) عنوان درس !(اساس رسم جسم الانمي) إذا أردت أن تبدو شخصيات الأنمي حية وليست جامدة، فلا تبدأ برسم الملابس أو العضلات أو حتى الجسم نفسه. السر الحقيقي هو وضعية الجسم، فهي التي تعبر عن الحركة والمشاعر قبل إضافة أي تفاصيل. أول خطوة دائمًا هي رسم خط الحركة (Line of Action)، وهو خط بسيط يمثل اتجاه الجسم بالكامل، سواء كان يقف أو يجري أو يقفز أو يجلس. بعد رسم خط الحركة نبدأ ببناء الجسم باستخدام أشكال هندسية بسيطة. ارسم الرأس على شكل دائرة، ثم الصدر على شكل صندوق أو بيضة، والحوض بشكل أصغر منه. بعد ذلك أوصل بينهما بخط يمثل العمود الفقري. لا تهتم بالتفاصيل الآن، فكل ما نريده هو معرفة اتجاه الجسم فقط. بعد بناء الجسم نضيف الذراعين والساقين. لا ترسمهما كعضلات في البداية، بل استخدم خطوطًا بسيطة للمفاصل، ثم أضف دوائر صغيرة عند الكتفين والمرفقين والركبتين. هذه الدوائر ستساعدك على جعل الحركة طبيعية وسهلة التعديل. تذكر أن الجسم لا يكون مستقيمًا دائمًا. إذا مال الصدر إلى جهة، فغالبًا يميل الحوض إلى الجهة المقابلة قليلًا. وهذا ما يجعل الشخصية تبدو متوازنة وطبيعية بدلًا من أن تكون جامدة. بعد الانتهاء من الهيكل العظمي البسيط يمكنك تحويل الخطوط إلى جسم حقيقي، ثم إضافة الملابس والشعر والتفاصيل. لا تنتقل إلى التفاصيل قبل التأكد من أن الوقفة نفسها جميلة، لأن تعديل الخطوط أسهل بكثير من تعديل رسم مكتمل. اختبار لتطبيق الدرس: تفاصيل في مجموعة تعليم رسم https://animeista.com/group/2963 !(درس مقدم من قبل @Mariamimi )                     وبتوفيق للجميع 💙  #اساس_رسم_جسم_الانمي

!(هل يستطيعُ الورقُ أن يُجسد لوحةً آسرةً قبل أن يتوشَّحَ بتمزقاتٍ تنسجها الفرشاة، أم أن ذلك التمزقَ هو من يهبها سمةً فنيةً لا تُنسى؟) على امتداد أيام الفعالية، أثبتم مع كل مشاركةٍ أن الإبداع لا تحدُّه حدود، وأن شقوقَ الورقِ التي أحدثتها مخيلتكم قد تتحول بين أناملكم إلى مُشكاةٍ تُضيءُ دهاليز اللوحات، فتمنحها روحًا لا تُشبه سواها. ولقد سررنا بما شهدناه من مشاركاتٍ متنوعة، حملت كل منها بصمتها الخاصة، وتركت في ميدانِ الإبداع أثرًا لا يُنسى. وبعد تقييم جميع المشاركات بعنايةٍ، آن أوانُ إسدالِ الستار، والكشفِ عن الأسماء التي استحقت التتويج بجدارةٍ واستحقاق. !(_النتائج:) !(_الأول:) @A_l_i_c_e https://animeista.com/post/444567 300 نجمة !(_الثاني:) @ksbjd https://animeista.com/post/438866 200 نجمة !(_الثالث:) @Marceline2 https://animeista.com/post/441346 100 نجمة هنيئًا للفائزين بهذا الإنجازِ المستحق، وكل التقدير لمن شارك وأثرى الفعالية بإبداعه. •ولا يفوتنا أن نُسلط الضوء على المشاركاتِ التي نافست بقوةٍ وتميّز، وقدمت أعمالًا استثنائية، حتى استحقت أن تُوصف بحقٍّ بأنها الحصانُ الأسودُ لهذه الفعالية. !(_ المشاركات:) @Vera https://animeista.com/post/439140 @ranoshas https://animeista.com/post/439467 @90009 https://animeista.com/post/439994 @ecc https://animeista.com/post/440090 @Strawberry120 https://animeista.com/post/442920 لكل منهم 30 نجمة #تمزق_ورق

!(السلام عليكم ورحمة الله وبركاته. ) عنوان الدرس: !( أساسيات رسم رأس الأنمي) سنبدأ اليوم بشرح أولى خطوات رسم رأس الأنمي. إذا درّبتم أيديكم يوميًا على أساسيات الرسم، فمع مرور الوقت ستصبح اليد أخف وأكثر مرونة، وستتمكنون من رسم شخصيات الأنمي بسهولة أكبر. ومع الاستمرار في التدريب، ستختفي صعوبة الرسم وتصلب اليد، وستصبح حركاتها أكثر سلاسة وثباتًا. ومن أهم أساسيات تعلم رسم الأنمي إتقان تخطيط الرأس، فهو الأساس الذي تُبنى عليه جميع الرسومات. إذا أردنا رسم وجه أنمي من الأمام، نبدأ برسم دائرة، ثم نرسم خطًا في منتصف الوجه، مع إضافة خطوطٍ إرشادية على الجانبين. تساعد هذه الخطوط على تحديد ملامح الوجه، ورسم العينين، والأنف، والفم، وكذلك وضع الأذنين بشكل متناسق ومتساوٍ. بعد الانتهاء من رسم الدائرة والخطوط الإرشادية، نرسم منحنيين من الجانبين لتشكيل الفك والذقن، وبذلك يكتمل شكل الوجه من الأمام. بعد إتقان هذه الخطوات، احرص على تدريب يدك باستمرار على رسم الرأس من زوايا واتجاهات مختلفة. فكلما تدربت أكثر، أصبح من السهل عليك رسم أي شخصية أنمي مهما كان اتجاه رأسها، لأنك أتقنت الأساس الذي تعتمد عليه جميع الرسومات. اختبار لتطبيق الدرس: تفاصيل في مجموعة تعليم رسم https://animeista.com/group/2963 وبتوفيق للجميع 💙 #اساس_رسم_رأس_الانمي